Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

инопланетный ребенок

I AM PHYCHOTIC BEAR WITH MACHETE ;)))

Кое-что объясняет.


Collapse )

И тут же я напишу, что можно почитать в этом бложике, кроме моих прекрасных лтыбров.

Я.Doc - посты, посвященные тому, как я училась снимать документальные фильмы

Пятничная документалистика - каждую пятницу я выкладываю хороший документальный фильм.

СКАЗКИ НА НОЧЬ - мой друг Женька Вольфсон пишет прекрасные сказки на ночь для своей любимой девушки и делится ими с друзьями. Добрые, милые сказки про простые истины.
  • Current Mood
    blah blah

"ТИШИНА", Театральная школа СТД, реж. Борис Константинов

Абсолютно чудесный, невероятно тонкий и очень страшный спектакль-посвящение Эдит Пиаф "Тишина" Бориса Константинова с участниками Летней школы СТД. Спасибо, моя дорогая Вселенная, что ты даришь мне такие подарки. Это было незабываемо и трогательно - ревела как котик.
Эдит для меня это что-то очень личное. Саморазрушающаяся конструкция. Это не во имя - это вопреки. Масштаб личности больше масштаба трагедии, а трагедия больше вселенной. И все это - в ее голосе. Не могу слушать ее без слез, не понимаю, откуда столько нечеловеческой силы и страсти было в этом маленьком воробушке. И так замечательно, что мне сегодня напомнили об этой великой женщине.

А в финале спектакля Эдит рождается заново - веселым воробьем. И, конечно, Non, je ne regrette rien - Нет, я не жалею ни о чем.

"Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой", Электротеатр Станиславский, Хайнер Гёбельс

Я не знаю, как это назвать. Это точно не спектакль в его традиционном понимании. Почти два часа актер на сцене что-то крутит, вертит, поджигает, включает, заставляет звучать. И его голос - тоже часть музыкальной партитуры. Но в русской версии есть русский актер, а значит сквозь холодную застройку немецкого режиссера, где актер лишь часть пейзажа, внезапно начинает прорываться русская психологическая театральная школа и совершенно бесшабашная игра, которая проскальзывает лишь в каких-то очень маленьких нюансах. Вот он любовно гладит пену лопаткой, а вот устраивает дискотэку, где он - главный диджэй и это явно приносит ему удовольствие. Вот менторски рассказывает про 62 способа подпереть голову рукой и в этом море иронии. В какой-то момент и зритель увлекается этой игрой - ощущения, как будто тебя пустили в магазин игрушек (который одновременно лаборатория) и все разрешили трогать, смешивать, взрывать и поджигать - настолько детская радость просачивается сквозь эту работу! Это и цирк, и аттракцион, и совершенно ироничный образ-рассказ обо всех горе-ученых, и абсурдисткая притча о суете и рутине нашей жизни.
А для меня - сказочный спектакль, почему то понравившийся мне больше "Вакханок" Терзопулоса и экспериментов Кастелуччи... Неизвестно почему, может из-за того, что тут все на месте. Хочу посмотреть еще раз, как же хорошо, что "Макс Блэк" в репертуаре, а не просто "фестивальная феерия."

Collapse )

Спектакль "Демоны", Этюд-театр

Большая работа по пьесе украинки Натальи Ворожбит, картина антимира, где главное, что нас связало - водка, а все остальное - прилагательное. Страшное, местами щемящее действо, от которого хочется закрыться и уйти. (Что и сделало примерно 30% зрителей - уходили после первого действия и после второго).
После первого меня тоже подмывало уйти. Потому что я не понимала, что происходит с актерами. Почему так неубедительно? Но потом разыгрались, собрали все воедино и в финале выдали "по полной". Много интересных решений, придумок. Отличные актерские работы. К третьему действию даже случился "мир", в котором живут герои. В целом, хороший, яркий спектакль. Наверное, я бы захотела его посмотреть еще раз, но на другой сцене - камернее. Не знаю почему, но постоянно казалось, что ребятам надо сцену поуже и подлиннее. :) Вот как-то так. Не разочаровали ребята.

Пока мы обсуждали, как попасть на спектакль-квартирник "Этюд-театра", к нам подошел парень и спросил: "А вы не знаете, где еще вот такое можно посмотреть?! Ну, вот такое - жесткое с матами?!" И глаза у него были как у собачки. Мы аж потерялись - много спектаклей с матами есть, но надо же искать, искать! )))))

Потом, в ночи, мы сидели в баре с подружками (одна из них - архангельская актриса, которая училась в СПБГАТИ), я рассказывала про "Этюд-театра" и мне сказали: "Запомни, у Фильштинского плохих ребят не бывает!" Ну да. Хабенский, Пореченков, Трухин, Ксения Раппопорт, Андрей Зибров... список не бесконечный, но очень внушительный... И молодые актеры... :)

Этюд-театр, "Кеды".

Вчера наконец-то посетила спектакль "Кеды" Этюд-театра (СПб).
Пьеса "Кеды", по-моему, самая популярная у драматурга Любы Стрижак. Кто только ее не ставит. Например, в 2013 году ее поставили в московской "Практике". Тогда же - в Этюд-театре в Питере. "Кеды" в Практике - модный, "хипстерский" спектакль с интересным отстраненным способом существования, современной видеодекорацией и видеовставками. Несмотря на то, что спектакль не плох, актеры все на месте, достаточно много юмора, само качество пьесы на фоне этого всего ужасающее. Как будто режиссер и актеры пытаются вытащить из материала то, чего там нет вообще, в силу слабости материала.
В питерских "Кедах" материал, как ни странно, на месте - вот она история про поколение "уставших 25-летних" во всей красе. "С утра встал и что-то приуныл!" Ничего не хочется, никуда не движется. Все пошло, скучно и невероятно тоскливо. Будущего нет, наверное, как и прошлого, а, впрочем, никто не уверен ни в чем. Страшно, что никому не нужен. Непонятно, что такое любовь, есть ли она?... А счастье? Было ли, будет? Когда последний раз чувствовал себя счастливым? А основное событие - покупка кед. Может, кеды сделают меня счастливее?...

В "Кедах" Этюд-театра нет технологичных декораций, нет специальных костюмов. Зато есть они - актеры - которым веришь сразу и бесповоротно. Когда Евгений Антонов рассказывает монолог про то, что он заходит в воду - у него мурашкии с голубиное яйцо на руках - вода-то холодная! При этом у некоторых актеров и актрис по 2-3 роли. И ничего - каждый раз другие. :)
Актеры - настоящие, живые, индивидуальные, искренние - это главное "золото" Этюд-театра, потому с таким "материалом" можно делать все. Хоть на коврике.

Поэтому спектакль "Кеды" Этюд-театра для меня - отличный спектакль, лучше, чем спектакль в "Практике", хотя, повторюсь, он там отменный и может быть для кого-то будет лучшим. Тут на вкус и цвет - товарища нет.

Этюд-театр приехал на гастроли. Очень советую сегодня дойти на "Демонов" и в понедельник на квартирник "Стыдно быть несчастливым". Квартирник - ОСОБЕННО РЕКОМЕНДУЮ! Это просто прелесть, а не спектакль. Такой глоток воздуха и радости! Вам долго будет он вспоминаться, обещаю. :)
Вот тут я восторгалась.

PS В воскресенье - спектакль-бродилка "Музей Достоевского". Кто был на спектакле-бродилке? :) Интересно - сходите.

Особенно для startdot, rezook - вы же любите выбираться на хорошие вещи.

Collapse )

Письмо к неродившимся режиссерам. Андрий Жолдак

Я знаю, сейчас ходят девушки и парни, мужчины и женщины, которые должны будут встретиться, и у них возникнет связь, женщины будут беременны. Возможно в внутри их находятся эмбрионы будущих режиссеров. Дальше они родят этих детей —

Я знаю, сейчас ходят девушки и парни, мужчины и женщины, которые должны будут встретиться, и у них возникнет связь, женщины будут беременны. Возможно в внутри их находятся эмбрионы будущих режиссеров. Дальше они родят этих детей — мальчиков и девочек. Они подрастут и к ним это письмо.

Не верь актеру никогда. Убей в себе эту любовь к артисту.

Collapse )
Андрий Жолдак

Письмо Андрия Жолдака к артистам

Это письмо было написанно Андрием Жолдаком во время репетиций его нового спектакля Вишневый Сад в Городском Театру Турку (Финляндия) ансамблю артистов этого спектакля в мае 2012.

ПОЛНОСТЬЮ ПОДДЕРЖИВАЮ!!!


Я понимаю… у нас нет ансамбля, нет группы, есть только иллюзия… Вопрос открыт.. Первый вариант - если мы получим ансамбль. Если у нас не будет ансамбля или не получим ансамбля, то не будет спектакля. И настанет время, когда надо думать только о себе.

Для того, чтобы родить ансамбль нужно время. Сегодня ансамбля не существует.

И тогда на каждой репетиции из каждого актера надо вынимать. Возникают проблемы с каждым актером. Проблема отсутствия ансамбля связана с вашим равнодушием к миссии театра, с разным пониманием театра, с разностью желаний. Утонем в глухоте. Как я могу передать секреты, нужны ли вам эти секреты. Я бы не хотел передать вам только мизансцены и то как надо играть. Это и так понятно. Я должен передавать вам секреты, а вы должны их понимать. Но я не знаю как вам передать секреты. Я не знаю как. Эти секреты вы передаете зрителю. И я не знаю, нужны ли вам эти секреты.

Ваше желание материала и текста, они минимальны.

Collapse )

Ромео Кастеллуччи. Открытая репетиция.

Ну почему, Ромео, ты Ромео? Забудь отца и имя позабудь! А если нет -- моим любимым будь -- И я не буду больше Капулетти.

Сначала мы посетили мастер-класс Ромео Кастеллуччи. Как сказал Борис Юрьевич: "Мастер-класс - это мероприятие, на котором мастер показывает класс своих размышлений". Ромео Кастеллуччи поделился своими мыслями по поводу места зрителя в спектакле, кто такой режиссер и где же сам спектакль. В общем вышло, что режиссер - это повитуха, которая помогает спектаклю родится. И главная его функция: помочь и отойти в сторонку. Автор спектакля - это зритель. И спектакль живет в зрителе, а не в актерах или безвоздушном пространстве, например.
Борис Юрьевич прекрасно вел беседу с Ромео, а я испытывала удовольствие от того, что вижу двух мастеров, симпатизирующих друг другу. Кстати, в труппе Кастеллуччи называют "Костя лучше" и не Ромео, а Рома. А БЮ обычно говорит: "Кастелуча". )))))))))

Потом мы посмотрели видео спектакля "Чистилище". На французском языке с итальянскими субтитрами. Но было все понятно. В "Чистилище", в отличие от многих опусов Ромео, есть очень внятный сюжет насилия внутри семьи. По поводу него Ромео сказал, что его беспокоит модель Создатель и Создание. Что Создатель создавая Создание уже привносит в процесс насилие, потому что процесс создания болезненен и насильственен. Спектакль мне понравился техническими аттракционами. Почему-то сама сцена насилия не произвела эффекта разорвавшейся бомбы. Наверное потому, что мне был известен сюжет. Но аттракционы и правда были прекрасны: бутафорские цветы, продуманные смены пространств, свет. Красиво, в общем.

И через пару часов мы проникли на балкон сцены театра Станиславского и затаились. Начало, которое было в фойе, мы пропустили, поэтому сказать ничего не могу. Сам спектакль-репетиция "Человеческое использование человеческих существ"... Вообще, мнения разделились. Кто-то восхищался концептуальной игрой, в которой слова распадались на составляющие и одно слово составлялось из 4-х или распадалось на 4, в свою очередь все 4 слова значили еще 4 (а значит первое слово в третьем порядке имеет уже 16 слов, обозначающих одно понятие), кому-то понравился аттракцион с летающим кулаком (который лупил по мордасам самого Кастеллуччи), кому-то завершающая музыка... Мне сложно сказать о том, что я увидела. Потому что для меня это перформанс-исследование ТЕМЫ Создания и Создателя. Возможно, ключевой темы творчества Ромео Кастеллуччи. Язык распадается на части, картина оживает, агон-агон-агон. Богоборческий спектакль. Но я к этому исследованию внутри себя никак не подключена, я смотрю на это холодными глазами. Поэтому, наверное, последнее время я восхищаюсь красотой эксперимента, но ищу театр в другом. А еще мне показалось, что русские актеры с их психологической школой и желанием такого способа игры вообще не применимы в данных работах. У них не хватает дистанции отстранения к происходящему. Они заходят внутрь и выглядит это очень плохо, ведь в театре Ромео актеров нет.
Конечно, концептуальную игру со словами надо еще разгадать. На какие конкретно слова распадается слово. Почему такая нумерологическая система?
Вот что пишется в аннотации:
«Человеческое использование человеческих существ» — действо на языке Женералиссимо, искусственном языке, который был придуман Обществом Рафаэля Санцио (и разработан Клаудией Кастеллуччи) в 1985 году. Женералиссимо — плод целого ряда исследований креольских языков, возникших из шероховатой грубой речи детей рабов, и «Ars Magna» Раймонда Луллия, разработавшего в XIII веке универсальный язык на базе нумерологии.

Конечно, тем, кто интересуется экспериментом в области театра, эту работу Ромео надо смотреть обязательно. И, конечно, у всех свое восприятие. Мой художник вообще сказал: "Я не приемлю такой театр. У него нет даже художественного образа, несмотря на ожившие картины". А еще один товарищ прокомментировал: "Вообще, это не новое, а хорошо забытое старое - андеграунд в России на рубеже 80-90-х годов XX столетия". И с последним я соглашусь, пожалуй.

И еще я думаю, что если бы Ромео сделал что-то новое для России, исходя из общения с русскими актерами, а не переносил уже существующий спектакль на русскую почву (и тут тоже кроется несоответствие спектакля и зрителя, ведь мы реально далеки от европейских проблем и европейского самосознания, мы вообще другие), это было бы значительно интереснее.

Ромео Кастеллуччи о спектакле:
«О чем будет мой спектакль? Две темы. Первая родилась, когда я рассматривал великую фреску Джотто «Воскрешение Лазаря» в Падуе. Я представил себе, как бы могла выглядеть эта фреска в реальности; представил диалог, который бы мог произойти между Христом и Лазарем. Ведь Лазарь вовсе не рад своему воскрешению и не хочет возвращаться к жизни. В некотором смысле Иисус настаивает, потому что воскрешение должно стать символом для человечества. Поэтому в центре действия конфликт: Лазарь не хочет возвращаться к жизни. Лазарь – это единственный человек, которому довелось в своей жизни умереть дважды.
Вторая тема спектакля – язык. Диалог повторяется пять раз. Первый диалог происходит на человеческом языке, в данном случае на русском. Затем этот диалог повторяется, каждый раз трансформируясь на новом уровне. Каждый уровень отличается от предыдущего, диалог начинает происходить на специально придуманном языке, который в нашем случае называется generalissimo, главнейший язык. Это язык, который идёт по дороге синтетизации, поэтому на каждом новом уровне требуется меньше слов. Таким образом, язык постепенно исчезает… Я сейчас вдруг что-то понял и совершенно оторопел. То, что одна и та же сцена повторяется четыре раза, – это очень ясная отсылка к театру как таковому. Каждую сцену перед началом объявляют, она повторяется по новой, как если бы мы присутствовали при репетиции. И поэтому на сцене действие становится ещё и глубоко символичным: Иисус вызывает Лазаря к жизни так же, как режиссёр вызывает актёра к жизни на сцене. Получается удивительная рифма с методом Станиславского на сцене театра его имени».


фоточка из интернетов

Раздвоение личности. Байки.

Вчера в театре после репетиции сижу себе в буфете, булочку точу, с актерами беседую. Подходит ко мне девочка из пластической группы и так, извиняясь, спрашивает: "Простите, Оля! А у вас случайно нет телефона Валиевой?" Я потеряла дар речи, за столом воцарилось радостное молчание. Девочка поняла, что что-то не так: "Ну есть же такая у вас? Я правильно фамилию назвала?" - "Правильно!" - сказала одна из актрис, - "Оля, ну что же ты! Что у тебя и Валиевой телефона нет?!" Я с совершеннейшим покерфэйсом ответила, что, мол, откуда у меня ее телефон, мы с ней не дружим! Тут весь стол заржал. Девочка еще больше сжалась. Один из актеров решил ее пожалеть и, тыкая в меня, сказал: "Да вот она, Валиева!" Девочка растерялась еще больше: "Как? Вы же сейчас в Артплее репетируете! По расписанию!" Я опять же спокойно: "Да, я тут репетирую и там тоже. Одновременно. Если вы туда приедете прямо сейчас, еще застанете меня и мою репетицию!"
Девочка зависла. Мы радостно глумились.
Что ей было нужно? Чтобы я подтвердила, что я в Артплее. )))))))) Она хотела туда заехать за оставленными вещами. ))))))))